представляет
МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАРШРУТ
МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАРШРУТ
Дорогие гости, добро пожаловать в Музей Фаберже!
Мы представляем вашему вниманию специальный формат знакомства с экспозицией Музея Фаберже. Специально для вас мы подготовили маршрут, который создаст новый опыт знакомства с произведениями ювелирного искусства вместо привычной экскурсии или аудиогида. Текст маршрута будет направлять вас по залам, кратко ориентируя в коллекциях. Здесь нет обилия сопроводительной информации, но есть музыка, которая отсылает ко времени существования предметов и интерьеров дворца. Позвольте ей погрузить вас в атмосферу и, отталкиваясь от собственных эмоций и переживаний, вызванных музыкальным произведением, самостоятельно рассмотреть и изучить ювелирные изделия.
Маршрут бесплатный, но для его использования необходимо иметь подписку сервиса «Яндекс Музыка». Прослушивать композиции можно прямо на этой странице сайта. Плейлист составлен таким образом, что каждый зал Музея Фаберже сопровождается коротким текстом и 1-2 композициями. Их длительность позволяет не спеша прогуливаться по залам и рассматривать интерьеры и витрины, фотографировать и размышлять.
Мы рекомендуем вам на каждой точке маршрута сперва включать композицию, после – читать небольшой сопроводительный текст, а далее – приступать к знакомству с искусством через звуки музыки. Специальные кнопки направят вас на страницу с информацией о композиторах, чьи произведения звучат в маршруте.
Наслаждайтесь и вдохновляйтесь!
Приятного путешествия!
Ваш Музей Фаберже
Мы представляем вашему вниманию специальный формат знакомства с экспозицией Музея Фаберже. Специально для вас мы подготовили маршрут, который создаст новый опыт знакомства с произведениями ювелирного искусства вместо привычной экскурсии или аудиогида. Текст маршрута будет направлять вас по залам, кратко ориентируя в коллекциях. Здесь нет обилия сопроводительной информации, но есть музыка, которая отсылает ко времени существования предметов и интерьеров дворца. Позвольте ей погрузить вас в атмосферу и, отталкиваясь от собственных эмоций и переживаний, вызванных музыкальным произведением, самостоятельно рассмотреть и изучить ювелирные изделия.
Маршрут бесплатный, но для его использования необходимо иметь подписку сервиса «Яндекс Музыка». Прослушивать композиции можно прямо на этой странице сайта. Плейлист составлен таким образом, что каждый зал Музея Фаберже сопровождается коротким текстом и 1-2 композициями. Их длительность позволяет не спеша прогуливаться по залам и рассматривать интерьеры и витрины, фотографировать и размышлять.
Мы рекомендуем вам на каждой точке маршрута сперва включать композицию, после – читать небольшой сопроводительный текст, а далее – приступать к знакомству с искусством через звуки музыки. Специальные кнопки направят вас на страницу с информацией о композиторах, чьи произведения звучат в маршруте.
Наслаждайтесь и вдохновляйтесь!
Приятного путешествия!
Ваш Музей Фаберже
О ПРОЕКТЕ
Наш маршрут начинается с Парадной лестницы – главного торжественного входа Шуваловского дворца, в котором сейчас расположен Музей Фаберже. Включите композицию ниже, поднимайтесь вверх по лестнице, расположитесь на галерее второго этажа, откуда вам откроется красивый вид на центральный купол, и ознакомьтесь с описанием.
Этот роскошный вальс, написанный Александром Константиновичем Глазуновым для Мариинского театра, идеально передает атмосферу балов, проходивших в Шуваловском дворце в конце XIX века. Его торжественные мелодии и изысканные оркестровые краски напоминают о временах, когда здесь собиралась петербургская аристократия, блистали драгоценности Фаберже и звучала светская музыка. Вальс Глазунова, как и интерьеры дворца, сочетает в себе величие и утонченность, отражая дух эпохи, когда искусство, музыка и ювелирное мастерство существовали в гармонии.
Парадная лестница – главный вход в Шуваловский дворец. Она была выстроена в 1840-х годах Николаем Ефимовичем Ефимовым на месте главного проезда и обрамлена галереей для демонстрации скульптуры. Позднее архитектор Рудольф Богданович Бернгард возвёл над лестницей роскошный, декорированный лепниной купол.
Эта глубокая, меланхоличная пьеса Рахманинова, наполненная благородной скорбью, создает торжественное и в то же время волнительное настроение. Ее мощные аккорды и певучие мелодии перекликаются с архитектурным величием лестницы, украшенной лепниной и увенчанной куполом. Как и шедевры Фаберже, музыка Рахманинова сочетает в себе техническое совершенство и эмоциональную глубину, напоминая о том, что истинное искусство всегда оставляет след в душе. Но в то же время мелодия навевает грусть, напоминая об ушедшей блистательной эпохе, о том, что люди, которые обитали в этом дворце, выдающиеся творцы прошлого, уже навсегда покинули этот мир. Однако их вклад в историю велик и бесценен, он хранит дух прошлой эпохи.
Шуваловский дворец в XIX и начале XX века был одним из важнейших центров светской жизни Петербурга. В эпоху правления императора Александра I во дворце регулярно устраивались пышные балы. На них нередко танцевал и сам император, фавориткой которого была хозяйка дворца Мария Антоновна Нарышкина. Последняя владелица дворца Елизавета Шувалова устраивала на рубеже XIX–XX столетий известные на весь Петербург балы, в том числе и популярные в то время балы-маскарады.
Шуваловский дворец и
парадная лестница
парадная лестница
Шуваловский дворец. Вид с реки Фонтанки
Парадная лестница Шуваловского дворца
Сейчас мы приглашаем вас пройти в залы основной экспозиции Музея Фаберже, где хранятся шедевры ювелиров царской России. Пройдите в Рыцарский зал, перед которым установлен указатель «Начало осмотра».
Торжественно-праздничные интонации полонеза из оперы «Жизнь за царя» Михаила Ивановича Глинки перекликаются с батальными сценами на фарфоре и акварелях, напоминая о воинской славе России.
Ритмическая энергия, полная воинственного духа и парадной пышности, мелодия гармонично дополняет собрание полкового трофейного серебра, представленного в Рыцарском зале.
Ритмическая энергия, полная воинственного духа и парадной пышности, мелодия гармонично дополняет собрание полкового трофейного серебра, представленного в Рыцарском зале.
Рыцарский зал был отделан по проекту Бернара де Симона в 1844 году и частично изменен в 1859 году Рудольфом Бернгардом. Петр Павлович Шувалов устроил здесь библиотеку. Фриз с изображением средневекового рыцарского турнира, давший название залу, отчасти предопределил характер его современной экспозиции. Скульптурному оформлению зала в какой-то мере вторят барельефы, воспроизводящие широко известные медальоны Федора Толстого на темы Отечественной войны 1812 года и военных походов двух последующих лет. Военная тема объединяет акварели Карла Карловича Пиратского и Петра Ивановича Балашова, фарфор и предметы из серебра, представленные в Рыцарском зале, получившем название по фризу с изображением средневекового рыцарского турнира.
рыцарский зал
военно-мемориальные предметы
военно-мемориальные предметы
Рыцарский зал
Эта простая, но глубокая мелодия Василия Сергеевича Калинникова, подобно узорам на эмалевой посуде, сочетает народные мотивы с аристократической утончённостью, завершая экспозицию на лирической ноте.
В соседнем Бежевом зале можно составить представление о формах и фасонах посуды, имевшей хождение в быту императорской России. Так же, как и представленные в зале портсигары, они демонстрируют различные техники обработки серебра и декорирования эмалями. Богатство убранства и декоративного оформления серебряных изделий в популярном в XIX веке русском стиле поражает яркостью, красочностью, изяществом орнамента и фантазией мастеров.
Бежевая гостиная
русская эмаль
русская эмаль
Бежевая гостиная
После завершения осмотра зала возвращайтесь назад и через Рыцарский зал проходите в следующий зал анфилады — Красную гостиную.
Эта виртуозная, торжественная и искрящаяся композиция Михаила Глинки создает настроение праздника и созвучна блеску и динамике русского художественного серебра, созданного лучшими мастерами XIX века. Ритмичные и жесткие аккорды в сочетании с витиеватыми, струящимися переливами звуков оркестра создают гармоничную мелодию, подчеркивающую, как в ювелирном искусстве России на рубеже веков единовременно существовали и классические европейские стили, и дух национального романтизма, черпавшего вдохновение в традиционной культуре.
Красная гостиная открывает парадную анфиладу залов дворца и сейчас отведена под коллекцию русского художественного серебра XVIII – начала XX веков. В отдельных витринах представлены выдающиеся произведения лучших столичных фирм (К. Фаберже, П. Сазикова, Никольса и Плинке, братьев Грачёвых, Тигельштейна), носивших высокое звание Поставщиков Высочайшего Двора. Представленные предметы носят исключительно светский характер и предназначались в качестве даров и украшений особых торжеств и пиршеств.
красная гостиная
русское серебро
русское серебро
Красная гостиная
После осмотра этого зала пройдите в Синюю гостиную – сердце дворца, где расположена самая ценная часть собрания музея – пасхальные яйца Фаберже.
Волшебные, переливающиеся оркестровые краски балета «Щелкунчик» идеально подчеркивают сказочную красоту императорских пасхальных яиц Фаберже. Как и в ювелирных шедеврах, в музыке гениального Петра Ильича Чайковского скрыты чудеса – неожиданные гармонии, виртуозные пассажи и тончайшие детали. Этот фрагмент, полный волшебства, чуда и надежды, напоминает о том, что каждое яйцо Фаберже – это не просто драгоценность, а целая история, зашифрованная в золоте, эмали и камнях.
В центральной гостиной дворца представлены императорские пасхальные яйца, принадлежавшие последним Романовым. Эти выдающиеся произведения, каждое из которых имеет свою уникальную историю, прославили фирму Фаберже на весь мир.
Каждое пасхальное яйцо – это история, рассказ о важной личной детали, которая связывала членов императорской семьи, символ любви и преданности и, конечно же, символ веры и надежды, будучи подарком на главный православный праздник – Пасху. Также в этом зале вы увидите три пасхальных яйца, созданных по заказу особых клиентов Фаберже – Кельхов и Мальборо, а также коллекцию пасхальных подвесок, особо желанных, но при этом доступных широкому кругу клиентов фирмы.
Каждое пасхальное яйцо – это история, рассказ о важной личной детали, которая связывала членов императорской семьи, символ любви и преданности и, конечно же, символ веры и надежды, будучи подарком на главный православный праздник – Пасху. Также в этом зале вы увидите три пасхальных яйца, созданных по заказу особых клиентов Фаберже – Кельхов и Мальборо, а также коллекцию пасхальных подвесок, особо желанных, но при этом доступных широкому кругу клиентов фирмы.
СИНЯЯ гостиная
пасхальные шедевры фаберже
пасхальные шедевры фаберже
Синяя гостиная
Любопытным дополнением к диалогу пасхальных ювелирных шедевров и музыки станет композиция «Светлый праздник. Воскресная увертюра» – концертная увертюра Н. А. Римского-Корсакова, написанная в 1888 году и впервые исполненная 3 (15) декабря 1888 года в Санкт-Петербурге. Она посвящена памяти Модеста Мусоргского и Александра Бородина. Римский-Корсаков хотел воспроизвести в своей увертюре «легендарную и языческую сторону» празднования Пасхи в России.
Завершите осмотр Синей гостиной витринами с подвесками. После чего приглашаем пройти в Белоколонный зал, минуя Золотую гостиную.
Этот изысканный концерт, написанный для императорских театров, идеально передает дух пышных балов, проходивших в Шуваловском дворце. Легкость и торжественность музыки напоминают о временах, когда здесь танцевали Александр I и его придворные. Мелодия словно отражает блеск хрустальных люстр, шелест шелковых платьев и переливы драгоценностей – подобно изделиям Фаберже, она воплощает роскошь и утонченность эпохи.
белоколонный зал
Белоколонный зал
В годы Великой Отечественной войны дворец и Белоколонный зал сильно пострадали – в результате удара фугасной бомбы практически полностью был утрачен плафон с росписью Д. Скотти. В конце 1940-х годов была проведена научная реставрация, в ходе которой воссоздали отделку зала, восходящую к проекту 20-х годов XIX века. А с 2006 года Культурно-исторический Фонд «Связь времен» провела полную реставрацию всего дворца. Это была первая комплексная реставрация дворца за более чем 200 лет, которая позволила приспособить его к современным нуждам и разместить в его стенах Музей Фаберже.
Чтобы представить себе, как мог звучать в этих стенах роговой оркестр, предлагаем вам послушать такую запись и оценить, какие особенные звуки создают инструменты оркестра.
После завершения осмотра Белоколонного зала приглашаем вернуться в Золотую гостиную и продолжить знакомство с коллекцией ювелирных произведений.
После завершения осмотра Белоколонного зала приглашаем вернуться в Золотую гостиную и продолжить знакомство с коллекцией ювелирных произведений.
Во времена Александра I Белоколонный, или Александровский, зал был самым большим бальным залом Петербурга. Семейство Нарышкиных, одни из владельцев дворца, превратило дом в центр, который привлекал своей атмосферой вечного праздника весь свет петербургского общества и такие известные имена, как Пушкин, Вяземский, Крылов, Карамзин, Брюллов, и даже император Александр I бывал здесь не единожды. Бальный зал строился, безусловно, по желанию известной светской красавицы Марии Антоновны Нарышкиной, происходившей из польского княжеского рода. Ее муж, Дмитрий Нарышкин, один из богатейших людей России, никогда не занимал высоких государственных должностей, только придворные; он коллекционировал произведения искусства и содержал самый большой в России оркестр роговой музыки.
Этот зал стал одним из важных центров светской жизни не только Петербурга, но и всей Империи. Главным украшением зала была копия античной статуи Аполлона Бельведерского, сделанная в XVIII веке, которую мы видели на Парадной лестнице. Дмитрий Нарышкин специально привез эту статую из Рима для украшения дворца.
Этот зал стал одним из важных центров светской жизни не только Петербурга, но и всей Империи. Главным украшением зала была копия античной статуи Аполлона Бельведерского, сделанная в XVIII веке, которую мы видели на Парадной лестнице. Дмитрий Нарышкин специально привез эту статую из Рима для украшения дворца.
Эта проникновенная мелодия, любимая русской аристократией, звучала в салонах и дворцах Петербурга. Её лирическая красота перекликается с изысканностью фантазийных изделий Фаберже – золотых коробочек, портсигаров и миниатюр. Как и в музыке Чайковского, в этих предметах сочетаются внешняя роскошь и внутренняя глубина, напоминая о том, что даже самые маленькие вещицы могут быть настоящими произведениями искусства.
Значительная часть экспонируемых в Золотой гостиной предметов связана с представителями династии Романовых и их зарубежными родственниками. Особого внимания заслуживают фантазийные произведения, выполненные мастерами фирмы Фаберже, и золотые табакерки с портретами российских императоров.
золотая гостиная
Царские подарки и objets de fantaisie
Царские подарки и objets de fantaisie
Золотая гостиная
Эта утончённая, мерцающая пьеса Анатолия Лядова, наполненная изысканными гармониями, созвучна блеску драгоценностей Фаберже. Её переливы напоминают игру света на бриллиантах и эмалях, а камерность формы – миниатюрность ювелирных украшений. Как и в изделиях фирмы, в этой музыке каждая деталь продумана до мелочей.
В следующем зале экспозиции — Аванзале — представлена коллекция предметов быта состоятельных людей, демонстрирующая богатейшую цветовую палитру эмалей гильоше, и драгоценные ювелирные украшения, являющиеся наименее сохранившейся частью наследия фирмы Фаберже.
аванзал
украшения и драгоценная галантерея
украшения и драгоценная галантерея
Аванзал
После окончания осмотра Аванзала переходите в Верхнюю буфетную – соседний зал, привлекающий ваше внимание роскошной фарфоровой вазой и коллекцией живописи.
Русский и европейский импрессионизм
В пространстве Верхней буфетной собраны картины русских и французских мастеров конца XIX – начала XX века, имена которых связаны с импрессионизмом и неоимпрессионизмом. Особого внимания заслуживают произведения Пьера Огюста Ренуара и выдающегося «русского импрессиониста» – Константина Коровина. Импрессионизм – это именно то направление в искусстве, которое обращается к эмоциональному восприятию, впечатлению от увиденного. Особая подсветка полотен позволит еще глубже окунуться в мир, изображенный художником.
Этот эфирный, зыбкий шедевр Дебюсси, как и живопись Коровина и Ренуара, передаёт игру света и цвета, напоминая о переливах эмали и перламутра в изделиях Фаберже.
Верхняя буфетная Шуваловского дворца
выставочный зал
камнерезные изделия и русская живопись
камнерезные изделия и русская живопись
В Выставочном зале, который при первых Шуваловых назывался «Большим кабинетом», находился домашний музей. Сегодня экспозицию этого зала составляют камнерезные изделия фирмы Фаберже и живописные полотна русских мастеров XIX века.
Эта утончённая, мерцающая пьеса Александра Скрябина, наполненная изысканными гармониями, дополняет пространство зала. Её переливы напоминают игру света на драгоценных камнях, а камерность формы – миниатюрность ювелирных украшений. Изящная композиция и точность деталей роднят мелодию с фигурками из горного хрусталя, яшмы и любимого Фаберже нефрита.
Выставочный зал
Можно себе представить, как некогда выглядел интерьер этого зала. Именно здесь во второй половине XIX века располагался Домашний музей, в котором были роскошно представлены коллекции владельцев особняка. Здесь находились лучшие картины нидерландской, фламандской, голландской и итальянской школ, а также ряд коллекций прикладного искусства: лиможская эмаль, церковная утварь, собрания из резной кости, предметы культа восточной и западной церквей. В Выставочном зале можно было насладиться искусством, удобно расположившись на диванах трех обустроенных для этого зон.
готический зал
русские иконы
русские иконы
В Готическом зале, некогда бывшем кабинетом графа Петра Шувалова, собрана коллекция русских икон XVI–XX веков, большая часть которых украшена богатыми драгоценными окладами известнейших ювелиров Москвы и Петербурга.
Строгая полифония Танеева, вдохновлённая древними распевами, создаёт атмосферу созерцательности, подобающую ликам святых в драгоценных окладах.
Готический зал
После окончания осмотра приглашаем вас вернуться в Выставочный зал, пройти через него и оказаться в пространстве Бело-Голубой гостиной.
БЕЛО-голубая гостиная
русскАЯ ЭМАЛЬ. Эмали Овчинникова, хлебникова, рюкерта и русский фарфор
русскАЯ ЭМАЛЬ. Эмали Овчинникова, хлебникова, рюкерта и русский фарфор
Белая гостиная открывает тему русского эмальерного искусства предметами из мастерской Павла Овчинникова. В зале также представлены выдающиеся образцы русского фарфора. Голубая гостиная продолжает собрание русской эмали коллекцией произведений мастеров фабрики Ивана Хлебникова, бывшего Поставщиком Высочайшего Двора, Антипа Кузьмичева, сотрудничавшего с американской ювелирной фирмой «Тиффани», и Федора Рюкерта, сформировавшего свой неповторимый стиль и неоднократно выполнявшего заказы фирмы Фаберже.
Звонкая и немного грустная полифония Александра Бородина станет заключительной композицией в нашем путешествии. «Половецкие пляски» в музыкальном воплощении покоряют выразительностью восточных образов, очень близких русской культуре и просвечивающих в искусном декоре русских эмалей. Они захватывают буйной энергией, невероятной красочностью и при этом — лёгкостью и изяществом.
Бело-Голубая гостиная
заключение
Наше путешествие подошло к концу. Мы надеемся, что каждая композиция позволила мысленно погрузиться в эпоху времен Карла Фаберже и его великих современников, помогла создать эмоциональную связь между музыкой, историей и ювелирным искусством, делая посещение Музея Фаберже по-настоящему незабываемым. Мы будем рады вновь видеть вас в стенах музея на экскурсионных и лекционных программах, где вы сможете изучать ювелирное искусство в деталях и с интересом.
До новых встреч в Музее Фаберже!
До новых встреч в Музее Фаберже!